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      第五屆“影像上海”首日戰報 影像消費漸入佳境
      2018-09-21 11:18 來源: 雅昌藝術網專稿 作者:彭菲

      摘要: 2018影像上海藝術博覽會 9月20日的上海,連連驟雨也未澆滅當代藝術圈的熱情。這天,貝浩登畫廊進駐上海外灘,畫廊主協同藝術家在圓明園路設宴,以此宣告元年雄心;相隔幾條馬路,始于2014年的“影像上海”重返上海展覽中心,迎來第一個五年。 四年前的9月4日,首屆&ldquo…

      2018影像上海藝術博覽會

      9月20日的上海,連連驟雨也未澆滅當代藝術圈的熱情。這天,貝浩登畫廊進駐上海外灘,畫廊主協同藝術家在圓明園路設宴,以此宣告元年雄心;相隔幾條馬路, 始于2014年的“影像上海”重返上海展覽中心,迎來第一個五年。

      四年前的9月4日,首屆“影像上海”(當時名為Photo Shanghai)聚焦63家參展商,其中包括42家參展畫廊;四年后的昨天,參展畫廊達到55家,分別來自亞太、歐洲以及北美15個國家和27個地區。拱形天頂的中央大廳下,香格納、杜夢堂、千高原藝術空間、德玉堂、See+畫廊等連續多年參展的畫廊各有一席之位;而首次參展的佩斯和常青,以及參展過其他滬上博覽會的Galerie Thaddaeus Ropac也聚焦于此。不過,從名單可見,今年核心區域多為中國畫廊,或是在國內設有分支的海外畫廊——這與四年前僅歐洲參展畫廊就有12家、諸如Camera Work、Flowers等初嘗國內市場的陣容有所調整。

      雅昌文化集團作為本屆影像上海藝術博覽會的“藝術書籍與作品輸出合作伙伴”,以《時代的肖像》為題,展出攝影師肖全的多幅經典人物肖像作品。雅昌展位為P07。

      2018影像上海藝術博覽會 展覽現場

      參展作品方面,“影像上海”中不乏“大師”身影:瑪格南圖片社帶來馬克·呂布、吉姆·高德伯格以及埃里克·索斯的作品;Galerie Thaddaeus Ropac帶來羅伯特·梅普爾索普和歐文·潘的作品;來自東京的Taka Ishii Gallery及art space AM均帶來荒木經惟的個展;See+帶來日本戰后全明星陣容——細江英公、深瀨昌久、森山大道、須田一政等。此外,國內不同時期的藝術家——海波、王慶松、楊福東、蔣志、蔣鵬奕、陳維、陳秋林等藝術家的作品也匯聚一堂。“今年,越來越多很‘當代’的作品參與進來”“影像上海”中國區副總監韓培培說,“這代表公眾對攝影的認知有了不同層面的提升。”

      值得回味的是,“當代”作品增多的同時,相對傳統的“照片”——尤其是紀實和時尚攝影顯著減少。往年首日既成交的“凱特·莫斯”、獨版“劉雯”、“奧黛麗·赫本”等名流相片均“不見蹤影”。

      “在中國,攝影藝術的市場還處于比較初步的階段。我們一直在進行調整和摸索。”影像上海中國區副總監韓培培說,“五年來,‘影像上海’發生三個變化:首先,參展陣容擴大至五十多家,這是我們每年努力挖掘各種渠道的結果;其次,我們不斷增加和調整公共項目板塊,這一比重在國內其他商業展會上都很少見,我們想借此讓更多觀眾和藏家了解攝影和攝影收藏;再次,藏家數量有一定的增長——攝影的覆蓋面很廣,很多人能夠相對容易地介入這個媒介,而且它的價位不那么高,是相對比較好接受的藝術作品。目前,我接觸的大多數藏家,買的作品在5萬元至10萬元左右。”

      “洞見”特展版塊展覽現場

      如韓培培所說,今年展會五大公眾項目版塊——“在場”、“連接”、“焦點”、“對話”和“ 洞見”單元全面升級。其中,“洞見”展區特邀王宗孚策展,重現1999年具有開創性的展覽“物是人非”。當年參展的陳曉云、耿建翌、胡介鳴、梁玥、向利慶、楊振中、楊福東、劉韡和徐震,與陳哲、楊圓圓、范西、馬秋莎和苗穎等新一代藝術家同臺;而“焦點”則展示了首次在國內展示杉本博司的“天國之扉”,即便是熟悉其大海系列的觀眾,也能眼前一亮。

      五年來,影像上海逐步成為中國乃至亞洲最具影響力的藝博會。影像藝術博覽會集團總監Georgia Griffiths表示:“我們已為亞太地區的攝影藝術搭建起了真正的國際舞臺,為中國藝術家在國際影像領域帶來更大的知名度而倍感自豪。”

      初來畫廊 拿哪些作品登場?

      成立于1983年的Galerie Thaddaeus Ropac首次參展,帶來三位藝術家——瓦莉·艾斯波爾、羅伯特·梅普爾索普和歐文·潘的作品。瓦莉·艾斯波爾的作品包括視頻裝置、身體表演、電影、計算機動畫、攝影和雕塑。上世紀八十年代,她始終數碼技術實現一系列批判性的作品。在 “Body Configurations [Körperkonfigurationen](1972-82)”中,他探討肢體語言和周圍環境的關系。

      © IRVING PENN, Salvador Dali (2 of 3), New York , 1947. Courtesy of Galerie Thaddaeus Ropac (London, Paris & Salzburg)

      © IRVING PENN, Woman with Handkerchief (Jean Patchett), New York, 1951. Courtesy of Galerie Thaddaeus Ropac (London, Paris & Salzburg)

      © ROBERT MAPPLETHORPE, Calla Lily, 1985. Courtesy of Galerie Thaddeaus Ropac (Paris, Salzburg & London)

      © ROBERT MAPPLETHORPE, Orchid, 1988. Courtesy of Galerie Thaddaeus Ropac (London, Paris & Salzburg)

      羅伯特·梅普爾索普和歐文·潘都是寫進攝影藝術史冊的人物。在80年代早期,梅普爾索普的影像作品開始將主題更精細化。雕塑般的兩性軀體、精致的花卉靜物,以及藝術家與明星的肖像照是他當時最常涉及的系列。歐文·潘是上世紀引領時尚風潮的攝影師之一,他的人像作品體現經典之美。畫廊方面表示,經過試水幾場上海的藝博會后,畫廊已初步接觸到國內的藏家。“我們看到他們對當代藝術的濃厚興趣。現在,他們對攝影的理解和關注是我們所好奇和期待的。”

      歐文·潘的這件作品售價8.5萬美金

      歐文·潘拍攝的羅伯特·勞森伯格 售價4.5萬美金

      已熟知國內藝術市場的佩斯和常青畫廊均首次參展“影像上海”。佩斯畫廊帶來歐文·潘、海波、洪浩在內的五位藝術家的作品。其中,潘的作品價格浮動較大:一件 歷史制作(vintage print)的作品售價8.5萬美金;另一件勞森伯格的個人照片售價4.5萬美金。“對于一些二十世紀攝影師而言,他們不是以藝術收藏為由創作的。因此,當他們被帶入收藏系統時,自然與當代攝影師不同——這些前輩大師往往不論‘版數’,而是強調拍攝的具體日期、影印的具體工藝等。因此,價格也隨之不同。”畫廊方表示。

      © CARSTEN HO?LLER, Fasano Mirage, 2011. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)

      這件喬瓦尼·歐祖拉的作品已成功出售,價格14萬元。

      © MICHELANGELO PISTOLETTO, Rottura dello specchio – azione 3, 2017. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)

      杉本博司這組作品 單幅售價在7至8萬美元之間

      常青畫廊帶來卡斯滕·霍勒、喬瓦尼·歐祖拉、米開朗基羅·皮斯特萊托、杉本博司等藝術家的作品。米開朗基羅·皮斯特萊托是“貧窮藝術”的創始人,此次畫廊帶來的“鏡 畫”頗具自傳意味。藝術家以絲網印刷技術將自己的肖像融于鏡面拋光的不銹鋼表面,通過“在當下”的第四維度參與,邀請觀眾成為場景的一部分。皮斯特萊托將自己的形象置于前景,手舉作為“生成性破壞”符號的木槌——這一符號取自其“2008年橫濱三年展”及“2009年在威尼斯雙年展”中實施的著名行為表演。目前,畫廊表示,喬瓦尼·歐祖拉的一件作品已成功出售,價格14萬元。另外,此次畫廊帶來的杉本博司作品價格在20萬元左右,而位于“焦點”展示的《天國之扉》系列售價7至8萬美金之間。據悉,“天國之扉”描繪了“天正遣歐少年使節”的旅程:在16世紀后期,東西方之間的第一次重大文化、宗教和政治交流中,四名年輕的日本天主教徒被送往歐洲的宮廷。杉本傅司回顧了使節團的旅程,他重游佛羅倫薩的大教堂、羅馬的萬神殿和比薩斜塔等景點,最終完成這系列作品。

      首次參展的KÖNIG GALERIE

      © ANNETTE KELM的作品《Untitled (Mohn)》

      © ANDREAS MÜHE的作品《 Betty》售價2.1萬歐元

      © JULIAN ROSEFELD的作品《Manifesto (Kazimir Malevich, 1916)》 單幅作品售價2.1萬歐元

      在柏林和倫敦都有分支的KÖNIG GALERIE首次參展,帶來幾位出生于七十年代的藝術家——Annette Kelm、Andreas Mühe和Julian Rosefeldt的作品。三位藝術家的售價 在一至兩萬歐元。其中,Julian Rosefeldt的攝影作品“Manifesto”系列每張有六版,每版1.6萬歐元;Andreas Mühe的“樹林”單幅作品共有5版,每版售價2.1萬歐元。畫廊亞洲代表王江楠表示,三位藝術家在國際上都已很成熟,紐約MOMA、倫敦TATE等機構均有收藏他們的作品。“去年,Julian Rosefeldt在上海昊美術館舉辦個展時,就有藏家詢問他的攝影。坦白說, Rosefeldt的影像作品更重要,但目前藏家依然以機構為主。Annette Kelm與Andreas Mühe是只做攝影的藝術家,若愿收藏他們的作品,更能反映出藏家對‘攝影’的作品的需求。”她說。目前,三位藝術家的作品還待伯樂。“Annette Kelm對于中國觀眾來說很‘新’,目前在上海復星藝術中心舉辦個展;Andreas Mühe可能稍好一些,最近在紅磚美術館舉辦個展。Mühe的作品和德國浪漫主義、反諷納粹以及德國歷史和政權相關。”據王江楠透露,今年,KÖNIG GALERIE還將首次參展上海西岸藝博會。“與國內幾個美術館合作展覽后,我們對中國的藝術市場報以興趣。”她說。

      © INKA & NICLAS LINDERGARD, 4K ULTRA HD (Tropical) Yellow, 2018. Courtesy of BROWNIE Project (Shanghai)

      © YOSHINORI MIZUTANI, Tokyo Parrots 009, 2013. Courtesy of BROWNIE Project (Shanghai)

      成立于2015年的BROWNIE Project帶來三位藝術家(和組合)的作品。他們是:來自斯德哥爾摩雙人組合因卡 & 尼克拉斯·林德加德、日本新生代藝術家水谷吉法,以及南非攝影師卡·利舍的作品。其中,水谷吉法的作品《東京鸚鵡》系列暗指一段歷史:20世紀60-70年代,這些綠色長尾鸚鵡從印度和斯里蘭卡帶入日本,從此成為當地最受歡迎的寵物,成為東京城生態的一部分。上述三位藝術家的價格在三萬至六萬人民幣,目前已出售一件。

      海外“大師”相逢前沿藝術家 他們是否找到“伯樂”?

      © NICKOLAS MURAY, Frida in the dining area, 1941. Courtesy of Matthew Liu Fine Arts (Shanghai)

      © NICKOLAS MURAY, Frida on White Bench, 1939. Courtesy of Matthew Liu Fine Arts (Shanghai)

      “影像上海”中不乏“大師”身影。尼古拉斯·穆雷是第一代使用色彩技術的著名商業攝影師,他以為藝術家弗里達·卡羅(Frida Kahlo)所創作的肖像攝影而聞名。穆雷出生于匈牙利,年輕時就接受了豐富的攝影技術方便的教育。他曾在布達佩斯的設計學院學習攝影、照相制版和石印技術,后來曾在柏林國立技術學院學習彩色照相凹版印刷工藝。據悉,德玉堂畫廊已出售一件卡羅的黑白照片,價格為1萬美金。另一件白綠碎花為背景的照片也已成“獨版”。此外,畫廊還以1萬美金的價格出售了一件芙洛·加多諾的作品。

      埃里克·索斯的《中國重慶》售價21.91萬元

      瑪格南圖片社帶來攝影大師馬克·呂布的作品。大部分作品在6.765萬元上下,價位最低的作品僅3.68萬元。埃里克·索斯的《中國重慶》售價21.91萬元,是展位最貴的作品。

      細江英工拍攝的這件三島由紀夫“薔薇刑”售價200萬元人民幣

      森山大道作品《唇》售價6萬元

      杰拉德·蘭斯南作品已被預定

      日韓藝術家方面,本屆展會最貴的作品或是來自細江英公拍攝的三島由紀夫。據悉,該作售價200萬元。據悉,“薔薇刑”是日本出版商“講談社”指派的一項拍攝任務,開始于1961年9月的某天。當時,細江英公被指定去拍三島由紀夫,為其第一本評論集做封套和卷首插圖—— 當得知是三島由紀夫特別指定他拍攝時,藝術家受寵若驚。他先是給三島由紀夫拍攝了一些肖像,隨后在復雜的、精心安排的攝影布景中逐漸發揮,通過三島由紀夫的身體與肉欲去探討一個生與死的主題。1970年11月25日,三島由紀夫切腹自殺——也使這部作品聲名大噪。“日本戰后攝影藝術整體性特別強,他們風格迥異,但價格很透明——比如,森山這一波藝術家雖然作品沒有版數,但這次展出的作品單件售價在6萬元左右,他的學生會比他們低一些。”畫廊表示。目前,來自法國的藝術家杰拉德·蘭斯南的作品已被預定。

      © NOBUYOSHI ARAKI, KAYU, 2018. Courtesy of the art space AM (Tokyo)

      © NOBUYOSHI ARAKI, SHIKIKEI, 2018. Courtesy of the art space AM (Tokyo)

      © NOBUYOSHI ARAKI, Saint Laurent Shiki-in (Color Lust), 2017. Courtesy of SAINT LAURENT and Taka Ishii Gallery (Tokyo & New York)

      © NOBUYOSHI ARAKI, Saint Laurent Shiki-in (Color Lust), 2017. Courtesy of SAINT LAURENT and Taka Ishii Gallery (Tokyo & New York)

      另一方面,兩家來自日本的畫廊—— art space AM與 Taka Ishii Gallery分別帶來荒木經惟的作品。art space AM只代理荒木的作品。近幾年,荒木從東京的街道、花、女性、市井的人們、天空、陽臺、食物等日常物中汲取靈感。他將人偶與花擺放成不同形態,并加入自己的書寫。這一系列每一件只有一版,單幅作品售價5.5萬人民幣。而Taka Ishii Gallery則帶來2017年的另一系列作品“Saint Laurent Shiki-in (Color Lust)”,該系列售價在6萬元左右。

      來自香港的Lucie Chang Fine Arts 與 L+ 展出米原康正的作品“集合體”,這組作品展現米原對于流行攝影藝術中建筑性、空間感的探討和對自我的審視。據悉,作品已出售一件,售價1.28萬元。

      中國藝術家們的市場風向標

      楊振中作品《反了》售價幾十萬元,是畫廊此次帶來最貴的作品

      這件來自楊福東的作品售價在20萬元左右

       

      這件來自梁玥的作品售價在5萬元左右

      鳥頭最新《情放志蕩》節氣系列以中國節氣而命名,其主體材料來源于十幾年來工作室內暗房制作過程中產生的廢試條以及廢照片。作品結合了攝影、拼貼、繪畫、綜合材料的使用。

      本屆展會上,諸多畫廊聚焦中國當代藝術家。香格納畫廊帶來“全明星陣容”,不僅在畫廊版塊推出鳥頭、陳維、蔣鵬奕、趙仁輝等人的創作,在“洞見”特展板塊里重現陳曉云、耿建翌、胡介鳴、梁玥、向利慶、楊振中、楊福東、徐震等人的作品。其中,楊振中的《反了》售價幾十萬元人民幣,是畫廊此次帶來最貴的作品。《反了》是一組24對的攝影作品,每對作品將演員反穿不同職業制服的正面與背面并置同框。荒謬詼諧的作品以鋪排的方式接受群眾的檢閱。“今年我們帶了新面孔,比如梁玥”

      佩斯帶來中國知名藝術家海波的《南方》系列作品,該作單幅售價1.25萬美金。據悉,今年2月,海波曾攜新作《南方》曾亮相“影像舊金山藝術博覽會”的“焦點”版塊;5月30日,佩斯畫廊舊金山空間展示過這個系列。此次是其首次在中國展出。

      ©WANG QINGSONG, Prisoner, 1998. Courtesy of Pe?kin Fine Arts Gallery (Beijing & Hong Kong)

      ZHANG DALI, Demolition – National Art Museum of China, 1999. Courtesy of Pe?kin Fine Arts Gallery (Beijing & Hong Kong)

       

      © LIU DI, The Weight of Oneself No. 3, 2017. Courtesy of Pe?kin Fine Arts Gallery (Beijing & Hong Kong)

      北京藝門畫廊帶來王慶松、張大力、柳迪等人參展,價格在一萬至10多萬元不等。王慶松作品《里面的人》是最貴的一件。這件作品中,他將自己刻畫成一個目光銳利的囚犯,雙眼透過一排由可口可樂罐搭成的鐵欄,靜靜地凝視著觀眾。張大力是最早關注民生,并以此為題材進行創作的代表性藝術家之一。在《對話與拆》系列作品里,“光頭”來自于他本人頭像輪廓的涂鴉手段,是他和城市環境以及生存在城市中形形色色人的對話。柳迪則將3D 等相關數碼技術應用于他的作品中。

      蔣鵬奕這件作品售價16.5萬元

      蔣志“舊顏”系列售價根據尺寸大小而定,小尺寸在8萬元上下,大尺寸在12萬元左右

      來自香港的刺點畫廊呈現蔣志、姜鵬奕等藝術家的作品。據悉,蔣志“舊顏”系列有兩個尺寸,小尺寸售價在8萬元上下;大尺寸售價12萬元左右;另,蔣鵬奕的大幅作品售價16.5萬元。畫廊方面表示,目前,國內收藏10萬以上攝影作品的主要有兩類藏家:只收藏攝影作品的專項藏家——這部分相對是少數,以及對當代藝術頗為了解的資深藏家。“這兩類藏家正在越來越多,其中包括一些年輕的藏家。”畫廊表示。

      © ZHANG KECHUN, Dai Mount, 2018. Courtesy of Three Shadows +3 Gallery (Beijing & Xiamen)

      © ZHANG KECHUN, Grand Hyatt Shanghai, 2018. Courtesy of Three Shadows +3 Gallery (Beijing & Xiamen)

      張克純的“中國”是藝術家最新創作的系列,目前還在創作中。此次展出作品《 Dai Mount》是5版中的第四版,售價17萬元。

      ……

      暴雨夜,影像上海交出了第五年的首日成績。如不少畫廊說的那樣,展會剛剛開始,未來幾日內,成交將可能不斷發生改變。“展會不僅僅是銷售平臺,它同樣搭建畫廊和美術館的合作機會,以及未來培養新藏家的可能。”

      9月21日上午,雨停。畫廊進入參展第二日。

      責任編輯:張茜楠

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